İstanbul Sanat Dergisi’nin yeni sayısı yayınlandı. Okurlarını sanatın İstanbul’daki simgesi olarak kabul edilen Atatürk Kültür Merkezi’ni (AKM) yeniden keşfetmeye davet eden dergi, merkezin detayları hakkında önemli bilgilere yer verdi.
365 GÜN KULLANILABİLECEK BİR MERKEZ
İstanbul Sanat Dergisi’ne açıklamalarda bulunan Mimar Murat Tabanlıoğlu, eskiye göre çok daha işlevsel bir binaya sahip olduğumuza vurgu yaparak, binanın İstanbul için önemini şu sözlerle vurguladı: “Eskiden sadece opera, bale olduğu zaman AKM ‘ye giderdik. Yeni bina, kültür sokağıyla birlikte hepimizin 365 gün kullanabileceği bir merkez olacak.”
EMSALLERİNDEN BİR ADIM İLERİDE
Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Sanatsal İşler Yönetmeni Remzi Buharalı ise “Dünya teknolojileri ile donatılmış, emsallerinin bir adım ilerisinde olan Atatürk Kültür Merkezi, özlediği sanatseverlerini sanatın tüm ve seçkin örnekleriyle misafir etmeyi bekliyor. Sanatın yaşam merkezi olarak kabul edilen Atatürk Kültür Merkezi’nin İstanbul’a yeniden kazandırılmasında tüm emeği geçenlere teşekkür ederim” dedi.
“NESİLDEN NESİLE AKTARMA İŞİNİN OLİMPOS’UDUR”
“Kültür yapıları, kentli-sanat etkileşiminin ve kent yaşamı çeşitliliğindeki anlam katmanlarının nesilden nesile aktarma işinin Olimpos’udur” diyen Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Öğretim Görevlilerinden Doçent Osman Arayıcı, sözlerini şöyle sürdürdü: “Böylesi kültür yapılarını anlamak için mekânsal düzeni ve o düzeni oluşturan tüm kültür bileşenlerini de kavramak son derece önemlidir. Yeni AKM ‘nin de tasarımcısı tarafından yazılan ve bu mekânsal düzen içerisinde saklı alt metinleri, kuşaksal kopuş yaşamış yeni kullanıcılar anlamalı.”
ESKİ VE YENİNİN MÜKEMMEL UYUMU
Gezi yazarı Saffet Emre Tonguç; güzel bir Beyoğlu rotasının bazen son, bazen ise ilk durağı olan AKM ve çevresindeki sanatsal mekânları keyifli bir dille kaleme aldığı yazısında; “Meydandaki belki de en çok konuşulan yapıdır Atatürk Kültür Merkezi. Olumlu-olumsuz bütün yorumlara rağmen Taksim Meydanı’nın vazgeçilmez bir parçasıdır da. Halkın meydanında sanatın kalesi, bulunduğu meydan gibi bir buluşma adresidir. Bu sebeple yıllar sonra yeniden açılması, bence Taksim Meydanı’nın yeniden bir bütün olmasını sağladı” ifadelerini kullandı.
SANAT HABERLERİ, KÖŞE YAZILARI, SÖYLEŞİLER…
İstanbul Sanat Dergisi sayfalarında sanat dünyasını yakından ilgilendiren haberler, köşe yazıları ve söyleşiler de yer alıyor. Songül Karadeniz, görsel sanatların dijitale dönüşümünü, İrem Toprakkaya ise sanat dünyasında teknolojik devrim kabul edilen NFT’yi yazdı. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi ile İstanbul Araştırmaları Enstitüsü tarafından hazırlanan “İstanbul’dan Bizans’a Tarih, Arkeoloji ve Kültürel Miras” konulu serginin detayları da dergi sayfalarında bulunuyor.
İzmir Arkas Kültür Merkezi’nde Arkas Koleksiyonu’ndan derlenen eserler aracılığıyla sanat, doğa, bahçe ve insan arasındaki ilişkiyi “Doğa, Bahçeler, Düşler” başlığı altında inceleyen Ebru Özgüz Çelik, sergiyi “İzmir’e çağıran sergi” olarak yorumladı. Usta oyuncu Tamer Levent, uzun yıllardır sanat algısının toplumun tüm aşamalarında özümsenmesi adına çalışmalar sürdürüyor. “Sanata Evet” platformu bünyesinde faaliyetlerine devam eden Levent; “Biz daha güzel ve anlaşılır bir dünya için ‘Sanata Evet’ diyoruz!” sözleriyle sanatın önemine vurgu yaptı. Şimdilerde “Camdaki Kız” dizisiyle sevenleriyle buluşan Tamer Levent ile arkadaşımız Pınar Baltacı konuştu.
Artlite Mimarlık’ın kurucusu Özgür Turan, mesleğe başladığı yıllardan bu yana eski eserlerin restorasyonu üzerine çalışıyor. Turan ile İstanbul’un tarihi binalarının önemini ve restorasyon sürecinin inceliklerini konuşarak, İstanbul’a bu defa büyük bir hayranlıkla önünden geçtiğimiz tarihi yapıların penceresinden baktık. Oya İslimyeli, Kadıköy’deki Boğa Heykeli’ni yapan Fransız Heykeltıraş Isidore Jules Bonheur ve kız kardeşi Ressam Rosa Bonheur’un ilginç öyküsünü İstanbul Sanat okurları için yazdı.
“Sanat ekosisteminin gelişmesi için yeni koleksiyoner mekânlarının ve müzelerin artması gerekiyor” diyen Tansa Mermerci Ekşioğlu, arkadaşımız Nil Özer’in sorularını cevapladı. Nil Özer’in bu sayıdaki bir diğer konuğu ise Türkiye’nin yıldız kuyumcusu Sevan Bıçakçı oldu. İstanbul gibi sürekli ilham veren bir şehirde yaşamasının sanatı üzerindeki etkilerine değinen Bıçakçı, tasarım aşamalarına dair bilgiler de sundu.
Danışmanlık hizmeti de aldığımız yazarlarımızdan Arzu Yavuz’un kaleme aldığı “Türk resminin bohem ve asi fırçası İbrahim Çallı” başlıklı yazısı, ufuk açacak nitelikte. “Açık alanlarda halkla buluşacak sanat eserleri artmalı” diyen Heykeltıraş Ayla Turan, arkadaşımız Pınar Baltacı’nın sorularını yanıtladı. Dergi sayfalarında Ganalı Ressam Adjei Kumah ile renklerin büyülü dünyasına çıkacağınız bir söyleşi de var.
Türkiye’de görsel sanatlar alanında çalışan sanatçı, küratör ve yazarların üretim ve gelişim ortamlarını desteklemek, uluslararası sanat kurumları ve ağları ile etkileşimlerini artırmak amacıyla tam 10 yıl önce dokuz kişilik bir ekibin çabalarıyla kurulan SAHA’nın hikâyesini, Fon ve Projeler Koordinatörü Nazlı Yayla’dan dinleyerek sayfalarımıza taşıdık.
Vecdi Uzun, yeni yazısında son zamanlarda gündemde olan sanat fuarlarının eleştirilebilirliğini konu alırken; Osman Öndeş ise “dolmakalem tutkunu bir dost” olarak gördüğü Muhsin Divan’ın koleksiyonerlik tutkusunu anlattı. Ümmühan Kazanç, Türk resim sanatını uluslararası camiada en çok temsil eden sanatçılarımızdan biri olan Ahmet Yeşil ile son dönem yurt dışı etkinliklerini ve Mersin’de açılan Ahmet Yeşil Sanat Galerisi’ni konuştu.
